红酒酒瓶手绘插画色彩与造型设计

综合手绘插画在红酒包装设计中作用和原则的分析，在接下来的论文中，结合一些不错的手绘插画应用案例，对其中所体现出来的艺术形式展开讨论，以总结红酒包装设计中一些深入的应用原则，为手绘插画在红酒包装设计中的应用提供理论支持。
一、色彩上的主观与象征性
色彩是手绘插画设计中需要考虑的元素，因为其应用到红酒包装设计时，既要以自身的色彩插画的艺术美感，又需要尽可能的和红酒包装做到融合匹配，所以对于色彩的应用存在比较多的要求。手绘插画色彩的应用，其适应的是插画设计者在产品设计过程中所积累的情感认知和对于红酒包装设计的整体把握，设计者按照自己对于红酒形象展现的预期，将带有主观性的色彩应用到红酒包装设计中，让手绘插画在其中扮演的艺术功能。所以无论是只有黑白色调的铅笔画，还是带有现代感的丰富色调插画，其色彩的应用首先应该是主观的、情感的、自然的。但红酒玻璃酒瓶包装的另外一个重要属性是包装的商业性特征。色彩本身带有的情感性特征，又因为人们对于这种情感的理解，而转化出了丰富的文化内涵和的审美特征。所以当插画形式展现出来之后，不同色彩表现之下，带有的象征性也成为了色彩应用的一个重要元素。像拉菲、长城、张裕等拥有比较悠久历史红酒的红酒，纷纷选择黑白色调这种带有历史沧桑感的颜色作为主色调进行手绘插画设计，而这种颜色与人们的情感记忆碰撞之后，一种深厚的沉淀感就随之出现在人们意识中，而这也正是红酒手绘插画设计师所追求的。
但对于红酒色彩的表达仅仅是历史感的呼应这样简单，作为一种蕴含丰富情感的酒类饮品，消费者所希望从红酒中体验到的也仅仅是历史沉淀，年轻人对于激情生活的向往，情人对于美好浪漫体验的憧憬，还有商业人事追求的尊贵体验等，都是一些传统用黑白色调所不能够体现出来的。如来自于法国的一款年轻红酒Maison　Chatou的包装设计中，其融入工艺酒瓶中的色彩转变为当前很多饮品中经常使用的色调。淡青色的酒瓶配合橙色的狐狸插画形象，橙红色的酒瓶配合棕色的鹿插画，还有黑色酒瓶配合的灰蓝色河马插画形象。对比之前红酒包装中手绘插画的颜色做出了较大的调整，但颜色的使用又不遵从动物本身的色彩，而是用融合了较大灰度的红黄蓝色调，来配合酒瓶色彩进行呼应。三种颜色巧妙的象征了爱好红酒人选择红酒时的心理状态。狐狸形象狡猾聪慧，象征红酒在宴会中被巧妙的用来传递情感的聪慧，而橙黄色这一亮色则暗示使用者内心的光亮。橙红色是一种微微透漏着浪漫的色调，像人的血液和皮肤红透的颜色，就像情人约会时微微颤动的心跳。而插图选择了在西方文化中有着浪漫情怀的鹿的形象，并用红色进行装饰，衬托这种心跳感。红酒还是商业社交中重要的社交酒，配合这种需要，设计师用黑色这一西服的颜色代表了商业社交中的正式，而用灰蓝色的河马形象，象征商业合作中交谈者之间冷静的心。这款红酒包装设计中的插画可谓将颜色的象征意义发挥的恰当好处，并为不同的需求者铺垫了个性鲜明的包装方案，让消费者与设计者有情感上的共鸣，这就是情感化设计中象征性的意义。
二、造型上的直接与夸张
在当代红酒包装设计中，设计师不再局限于直接使用红酒产地、素描插画进行表现，也开始的选择新的生动的元素来赋予红酒包装生机与活力。在手绘插画使用到的元素上，充分融合了新的理解，带给红酒包装与众不同的插画造型方式。像下图4.13所示的一款红酒包装，在整体设计上对红酒包装中的绘画进行了大胆的创新，首先是颜色的表现上，不再单纯的拘泥于素描色彩，而是使用了鲜艳的色彩，使用现代主义平面设计手法重构了一些有特征的场景和生物。整体色调和造型大胆而夸张，也赋予了红酒一种时尚、热情、前卫的新体验。插画的内容选择上，改变了传统红酒包装过分追求题材和思想融合的思维模式，追求意向的表达和本身情感体验的类似，不再拘泥于形式的直接语言。手绘插画在设计上，用了红橙绿蓝白等几种颜色，将原来规范的城市、鸡鸭鹅等动物形象拟人化，然后将拟人化后的动物身体局部用的色彩处理进行夸张表现，构建了超乎常规的具有浓郁西方现代主义色彩的画风。而绘画的题材上，所绘制的内容是关于星空、生活、风景的各种想象，以不同寻常的思维展现给消费者。在感受这款红酒的时候，手绘插画带来的体验是奇幻、时尚前卫的，而红酒本身也是用一种新的，符合年轻人的口感来俘获年轻人对于红酒的偏爱。这款红酒包装体现了一个不一样的红酒插画设计思想，但在手绘插画所能够为红酒带来的情感价值方面的作用却丝毫没有缺失。浓郁的带有现代主义情感的红酒插画形象，让整个红酒包装带有一种的现代式的快节奏的浪漫，对于这款红酒希望定位的年轻人市场来说，这样的红酒插画形象，能够以的情感让他们感觉到红酒中属于他们的情怀，享受到属于年轻人的活力世界。而插画形式的大胆创新，又给予了整个红酒展现的艺术形式和的文化内涵，增加了红酒包装的艺术特色和情感呈现，让整个红酒包装的情感化应用价值变得丰富。