地域文化对酒瓶的设计

1.酒瓶与地域文化的结合
　　“人要衣装，物要包装”，酒瓶设计是传播酒文化的重要途径，而地域文化则是酒瓶设计的灵感源头所在，合理运用地域文化元素，是酒瓶设计与用户达到情感共鸣的主要方式之一，也是产品提升文化内涵的关键路径。
　　在酒瓶设计中，我们既然要运用地域文化，就尊重文化的差异性，包容多元性文化。例如，蒙古王酒在酒瓶的设计上，采用了黑蓝色为主色调，配金色以点缀，这正是取材于蒙古族民族服饰的纹样和色彩，端庄大气中不失地域特色。别具一格的酒瓶造型，配合令人一眼难忘的纹样装饰，一位骑着骏马、骁勇善战的蒙古王形象立刻浮现在眼前。此款蒙古王的酒瓶设计便是地域文化与视觉效果的好结合。
　　而地域文化中传统与现代的碰撞、交融是一个时代性的话题，如何使用具有现代性的表现手法去诠释传统文化，是我们值得思考的。以崭新的表现形式，如意象、隐喻、重构的方式，在酒瓶设计上诠释地域文化，在传承中理解，在理解中重构，在重构中创新，才能够体现设计的价值。
　　2.形态与寓意
　　在酒瓶的设计中，许多造型的设计运用了象征、隐喻、仿生的手法来予以酒瓶造型的寓意。其中多以地域民俗风情和富有美好寓意的吉祥文化为主要选择元素。从造型方面讲，实用功能是酒瓶造型的基本要求，是构成产品的依据和基础。而语言功能却通过造型并结合陶瓷材质，将产品符号和形式审美功能统一形成的产品语义，即通过设计语言使陶瓷酒瓶的造型产生象征意义，使人感悟到其造型的精神所指，并以此与酒的品质相吻合，以“完成从表层的使用功能到深层的文化积淀的转向，使消费者物质、精神上的双重满足”，从而激发消费者的购买欲望。设计师在酒瓶设计中，参考具有特色寓意的事物，运用观察、总结、提炼、象征的手法与酒瓶整体视觉造型相结合，设计出饱含地域民族特色、美好寓意的酒瓶造型。
　　在酒瓶的装饰上，纹样以及字体作为酒瓶设计常用的文化元素，具有地方的代表性和历史的文化性寓意。在纹样元素的选取中，大多是一些富有规则性、延展性、装饰性的自然景色和植物的纹理，例如水纹、山纹，抑或是一些人文景观的元素提取，例如一些民族特有的服饰纹样和当地的标志性的建筑。纹样的使用，是地域文化和酒文化的结合，在产品中体现文化的传播和历史的变迁，使得不同地域人民崇尚的文化与酒瓶设计融为一体，在审美中寻找精神和心灵的寄托。
　　而字体，作为人类文明史的产物，见证了历史的变迁和文化的革新，字体是不同地域文化的代表性符号。随着人类文明的不断进步，字体的演变经历了从具象性转向抽象性，从抽象性转向意象性的过程，以符号学的方式呈现现代设计美学。在酒瓶设计中，不乏看到各种运用字体变相成图案符号的作品，改变字体的样式，其形状，赋予其新的含义，与形象结合，构成具有地方特色且突出形象的包装性字体。
　　3.“酒乐”的设计
　　自古酒乐不分家，在酒文化源远流长的淮北，古乐文化亦是风靡盛行。“至魏晋，嵇康出；广陵散，惊众俗；桓子野，军功著；笛三弄，称独步；戴安道，精艺术；傲王侯，破琴柱”的传说故事，至今仍被人们津津乐道，成为我国古代音乐史上一道名曲、名家、名论交融的风景线。纵观淮北的古乐文化，名家辈出，精彩纷呈，与酒文化一样，积厚流广，历久弥新。而古乐与酒的渊源，无论是“对酒当歌，人生几何”还是阮籍的古琴曲《酒狂》，从古至今，鸣乐之处少不了酒，二者都是人类情感的共鸣体，相互结合能凸显出淮北的地域文化。因此在“口子窖”酒瓶的造型设计上可以参考古琴“箜篌”的造型进行改造，“箜篌”是对音乐有着颇深见解的两汉思想家桓谭善用的一种古琴，桓谭“好音律，善鼓琴“，他的作品《新论》中的《琴道篇》是古代早的琴学专著之一，“箜篌”的造型寓意既凸显了淮北地区酒乐文化的盛行，又能唤起人们对于历史人物精神的感触，一举多得。在淮北市城区东南部便有一大片湿地公园以桓谭的名字命名，公园提炼了桓谭的廉政思想和爱好琴乐的兴趣特点，在公园东门建造了红色“箜篌”的巨大雕塑。以此为素材，研究理解淮北地方文化名人的历史底蕴和精神思想，并与“口子窖”产品的形象相结合，在传承中重组元素进行创新，通过有目的的设计手段将其转换成具有艺术性、珍藏性的视觉符号，融入“口子窖”的酒瓶设计中，才能好地推广，吸引消费者。
　　因此，地域文化与酒瓶设计的融合，不是对设计元素的生搬硬套，而是需要进一步探究地域与人之间的情感，通过物的形式去唤醒特定记忆，从而达到的诉求和文化的传承。